25.08.2026
Wystawa jubileuszowa Stanisława Śliwy z okazji 55-lecia pracy twórczej
„Sztuka nie odtwarza tego, co widzialne, lecz sprawia, że coś staje się widzialne.”
Paul Klee
20 sierpnia br. nasz hol wystawowy nabrał jesiennych barw – zarówno za sprawą wystroju, jak i wystawy przygotowanej z okazji jubileuszu pracy twórczej Stanisława Śliwy. To już, Drodzy Państwo, 55 lat, odkąd pan Stanisław – nasz rodzimy artysta, malarz, rzeźbiarz i poeta – zachłysnął się sztuką i pozostaje jej wierny od ponad pół wieku. Pan Stanisław świętował w murach naszej instytucji swoje ostatnie trzy jubileusze, którym każdorazowo towarzyszyły wystawy jego prac.
Tym razem, przy współpracy z panią Anną Pacułą-Cyzio – prezes rzeszowskiego oddziału ZPARP – postanowiliśmy uświetnić ten wyjątkowy jubileusz również pracami zaprzyjaźnionych artystów. Dlatego wystawa pana Stanisława została wzbogacona o dzieła Anny Pacuły-Cyzio, Haliny Rogozińskiej, Zuzanny Drozdowskiej, Jolanty Bober oraz Marka Sawczuka z rzeszowskiego oddziału ZPARP, a także Katarzyny Raczkowskiej, Wiesławy Kurowskiej oraz Bernadety Pewniak z oddziału ZPARP w Koszalinie.
Stanisław Śliwa – artysta, który od ponad pół wieku utrwala piękno rodzinnej ziemi
Stanisław Śliwa należy do grona najwybitniejszych twórców ludowych związanych z ziemią strzyżowską. Malarz, rzeźbiarz, twórca wycinanek i płaskorzeźb oraz poeta od ponad pięćdziesięciu lat utrwala piękno podkarpackiego krajobrazu, tradycji i kultury. Jego twórczość jest ceniona nie tylko na Podkarpaciu, lecz także w całej Polsce i poza jej granicami. Urodził się 22 czerwca 1935 roku w Gbiskach, a od wielu lat mieszka w Strzyżowie. Z wykształcenia jest ślusarzem-mechanikiem, natomiast działalność artystyczną rozpoczął w 1971 roku.
W jego malarstwie dominują wiejskie pejzaże, dawna architektura sakralna oraz drewniane domostwa, natomiast rzeźby nawiązują do tradycji ludowej i tematyki religijnej. Wszystkie jego dzieła łączy głęboka wrażliwość oraz przywiązanie do rodzinnych stron.
Dorobek artysty jest imponujący – stworzył ponad 600 obrazów, ponad 170 rzeźb oraz kilka tysięcy wycinanek. Brał udział w 127 wystawach, w tym 29 międzynarodowych. Jubileusz 30-lecia pracy twórczej świętował w Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie, natomiast jubileusze 40-, 45- i 50-lecia – w Domu Kultury „Sokół” w Strzyżowie. Twórczość Stanisława Śliwy była wielokrotnie nagradzana. Artysta otrzymał m.in. Nagrodę Specjalną w konkursie „Malowany Dzban”, statuetkę Świętego Michała w kategorii Kultura, nagrodę „Wybieramy Kreatywnych Regionu”, a w 2021 roku prestiżową Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności artystycznej. Jego prace znajdują się w muzeach w Polsce i za granicą oraz w licznych kolekcjach prywatnych, m.in. we Francji, Kanadzie, Austrii, Niemczech, Włoszech i krajach Ameryki Południowej.
Mimo licznych sukcesów Stanisław Śliwa pozostaje człowiekiem skromnym, pracowitym i pełnym pasji. Od ponad pięćdziesięciu lat swoją twórczością promuje ziemię strzyżowską, zachowując dla kolejnych pokoleń piękno dawnej wsi, lokalnych tradycji oraz kultury Podkarpacia.
Wystawa, którą przygotowaliśmy, to zaledwie niewielka część tego, co w swoim życiu stworzył nasz Jubilat. Mimo to wyraźnie można dostrzec w jego pracach fascynację pejzażem oraz motywami religijnymi, które od lat zajmują ważne miejsce zarówno w jego malarstwie, jak i w rzeźbie oraz płaskorzeźbie.
To artysta wrażliwy na kolor i piękno, pełen miłości do życia, Boga, ludzi i przyrody. Obrazy artystów, które towarzyszą jego pracom na jubileuszowej wystawie, również ukazują piękno otaczającego nas świata. Znajdziemy wśród nich majestatyczne i tajemnicze góry, wielobarwne kwiaty, rozległe krajobrazy, a także mistyczne ikony. Nie brakuje również obrazów o tematyce religijnej, prac abstrakcyjnych, portretów oraz przedstawień architektury. Każde dzieło jest inne i wyjątkowe – tak jak wyjątkowy jest każdy artysta, który je tworzy.
23 października (piątek) o godz. 18.00, w tej niezwykłej artystycznej oprawie, odbędzie się wyjątkowe spotkanie z naszym Jubilatem – Stanisławem Śliwą.
Serdecznie zapraszamy na ten szczególny wieczór.
Anna Krok – instruktor DK „Sokół”
Więcej o pozostałych artystach:
Halina Rogozińska należy do Związku Plastyków Artystów Rzeczypospolitej Polskiej, oddział w Rzeszowie. W 1976 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Sędziszowie Małopolskim. Zawodowo nie zajmowała się sztuką, jednak powracała do malarstwa w wolnym czasie. Najbardziej pociągają ją pejzaże oraz martwa i żywa natura. W swojej twórczości stara się zachować realizm, tworzy własną paletę barw i chętnie eksperymentuje ze światłem oraz kolorem. Razem
z przyjaciółmi systematycznie bierze udział w plenerach malarskich. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.
Zuzanna Drozdowska (ur. 1957 w Jaworze) – artystka malarka.
Przez 35 lat prowadziła własną firmę odzieżową, w której zajmowała się projektowaniem. To właśnie twórczość w dziedzinie mody stała się impulsem
do rozwijania pasji malarskiej. W swoich poszukiwaniach artystycznych koncentruje się na kompozycji, kolorze i różnorodnych technikach malarskich, aktywnie uczestnicząc
w licznych plenerach. Tworzy głównie w technikach akrylu i akwareli, a jej ulubionym tematem są pejzaże pełne światła i intensywnych barw. Od 2020 roku jest członkinią Związek Plastyków Artystów Rzeczypospolitej Polskiej. Swoje prace prezentowała
na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jest trzykrotną laureatką konkursu akwareli „Ściana Wschodnia”
Artysta plastyk Anna Pacuła – Cyzio należy do Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej oraz do grupy skupiającej artystów polskich “Atina”. Jest inicjatorką i twórczynią Oddziału Rzeszowskiego ZPARP a od 2016 r. pełni również funkcję prezesa. Organizatorka plenerów malarskich w kraju i za granicą. Jej pasja to malarstwo olejne i akrylowe, pastela sucha, rzeźba papierowa, wiklina papierowa, biżuteria artystyczna. Jest artystą, która poprzez swoją twórczość wspiera potrzebujące chore osoby. Jednym z głównych obiektów jej twórczych zainteresowań jest pejzaż, otaczająca przyroda i towarzyszące jej emocje. Jak twierdzi pejzaż to psalm na cześć Stwórcy, ukłon pięknu natury. Pejzaż ukazuje nam piękno otaczającego świata, co często jest przez większość niedostrzegane, niezauważone, niedoścignione Malarstwo pasjonuje ją od dziecka i jest to jej prawdziwa miłość. Malarstwo to śpiew jej duszy, jej modlitwa, pasja, stanowi mantrę i medytację. “Malarstwo jest milczącą poezją, a poezja mówiącym malarstwem” – tej słynnej sentencji Symonidesa z Keos pozostaje wierna. W lutym 2017 r. została odznaczona przez Ministra Kultury
I Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej odznaką honorową “Zasłużony dla kultury Polskiej”.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na terenie Polski jak też poza granicami kraju m.in. w USA, Słowacji, Wielkiej Brytanii czy Meksyku.
Jolanta Bober urodziłam się 16.03.1963r. w Strzyżowie
na Rzeszowszczyźnie. Aktualnie, od 2016 r. mieszka i tworzy
w Gliniku Zaborowskim koło Strzyżowa. Z wykształcenia jest mgr teologii. Ukończyła Papieski Wydział Teologii w Warszawie oraz Poradnictwo przy Stowarzyszeniu Psychologów Chrześcijańskich w Warszawie. Uczestniczyła w Kursie przy Instytucie Architektury i Sztuki w Rzeszowie. Malarstwo olejne pasjonowało ją od zawsze. Od kilkunastu lat tworzy głównie obrazy
o tematyce sakralnej oraz przyrodniczej. W sumie ma w swoim dorobku ponad 200 obrazów. Zafascynowana kulturą japońską namalowała kilkanaście obrazów, które opublikowałam w folderze „Wspomnienia z Japonii”. Prezentowała swoją twórczość w Bibliotece miejskiej w Kłodzku, w Centrum Chrześcijaństwa w Kłodzku, podczas wystaw zbiorowych w strzyżowskim Domu Kultury „Sokół” oraz Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie oraz Domu Kultury w Boguchwale. Od 11.02.2026 r. należy do Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej.
Marek Sawczuk – urodzony w 1970 r. w Wielowsi na Górnym Śląsku. Należy do Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej Oddziału Rzeszowskiego ZPARP. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym. Zajmuje się pisaniem ikon. Wystawiał swoje prace w Polsce i za granicą w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Dwukrotnie odznaczony przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej – w roku 2017 Brązowym Krzyżem Zasługi,
a w roku 2021 Srebrnym Krzyżem Zasługi.
Katarzyna Raczkowska – urodziła się w Warszawie. Nauczyciel, animator kultury. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie i Politechniki Koszalińskiej. Studia podyplomowe Marketing i Zarządzanie w Oświacie. Przewodnicząca Sekcji Plastycznej oddziału ZNP w Koszalinie oraz prezes Koszalińskiego Klubu Nauczycieli Plastyków – Twórców. W swojej 30 letniej karierze zawodowej pracowała jako nauczycielka plastyki obecnie też techniki i informatyki. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym KKNP-T, jest również członkiem Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej. Bierze udział w warsztatach artystycznych, plenerach oraz wystawach malarstwa. Wraz z sekcją plastyczną ZNP
w Galerii N, organizuje wystawy indywidualne dla artystów z całej Polski oraz wystawy zbiorowe o randze ogólnopolskiej. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i partnerskich.
Wiesława Kurowska jest członkinią Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej (ZPARP) Od 2001- 2014 r. należała do Zespołu Pracy Twórczej Plastyki,
w którym pełniła funkcje: Skarbnika od 2005- 2008r oraz Wiceprezesa w latach 2008-2012. Swoje umiejętności plastyczne zdobywała, rozwijała i doskonaliła m.in.
w Ognisku Kultury Plastycznej w Koszalinie. Przez wiele lat zajmowała się haftem artystycznym. „Namalowała” w swoim życiu igłą i nitką bardzo wiele obrazów. Przez kilka lat uczęszczała na zajęcia warsztatowe z plastyki do Klubu Nauczyciela
w Koszalinie. Brała czynny udział w wystawach zbiorowych Koszalińskiego Klubu Nauczycieli Plastyków-Twórców. W czasie warsztatów w Galerii „N” – z malarstwa na szkle – zafascynowała się tą techniką i zaczęła tworzyć bardzo interesujące motywy na szkle użytkowym. Od 1999 roku uprawia malarstwo sztalugowe olejne. Jej pasją są kwiaty. Układa piękne bukiety,
a zauroczona ich niezwykłą urodą – bacznie studiuje ich strukturę. Przenosi ich przepiękne kształty i barwy na swoje płótna. Prace Wiesławy Kurowskiej znajdują się w kolekcji różnych instytucji oraz u osób prywatnych w kraju i zagranicą. Pani Wiesława uczestniczyła w licznych plenerach malarskich w kraju i za granicą, m.in. w plenerach organizowanych przez Manowskie Towarzystwo Kultury w Mostowie, Darłówku, Rosnowie i Boninie oraz w plenerze w miejscowości Trento we Włoszech.
Bernadeta Pewniak to współczesna artystka malarka z Koszalina, znana
z portretów, aktów, motywów kwiatowych oraz unikalnych prac malowanych na deskach łączonych z metaloplastyką. Należy do lokalnych organizacji twórczych, w tym Zespołu Pracy Twórczej Plastyki w Koszalinie oraz Związku Artystów Plastyków. Tworzy obrazy olejne, akrylowe oraz kompozycje mieszane na drewnie. Główne motywy: Kobiety, konie, kwiaty, martwa natura oraz pejzaże. Prezentowała swoje prace m.in. w Galerii Ratusz w Koszalinie oraz w ramach wystaw partnerskich (np. cykle „Łączy nas przyjaźń i pasja” czy „Człowiek i natura”) Angażuje się w akcje charytatywne, przekazując swoje dzieła na rzecz lokalnych fundacji, takich jak Fundacja „Zdążyć z Miłością”